Мастер- класс «Акварельные открытки» провела педагог студии «Колорит» ЦДТ «Ново-Переделкино», Надежда
Александровна Дерюгина. Мастер-класс рассчитан на детей от 9 лет. Открытки интересны своим практическим применением. Ведь мы можем порадовать ими своих близких и друзей, а это всегда приятно. У открыток такая форма, которая позволяет их поставить на письменном столе или на полочке в качестве украшения, как картину-миниатюру.
Для выполнения рисунка понадобятся: акварель; плотная акварельная бумага (280-300 гр); черная гелевая ручка; линейка; карандаш; малярный скотч:
«Бумагу лучше прикрепить к столу, чтобы она не попортилась. Затем определяем размеры изображения в нашем случае- это 15×26 см, поделив значение пополам, мы получаем размер 13×15 см. Далее наносим контур, согласно размеру, карандашом на бумагу и начинаем рисовать»,- рассказывает Надежда Александровна.
Педагог добавила, что за основу открытки взята одна из её фотографий цветущей айвы. Также на столе лежал и сам цветок айвы, позволяющий выполнить рисунок наиболее реалистично:
«Цветочки айвы устроены таким образом, что они напоминают нам чашечку. У неё есть внешний контур и дно. Внешний контур похож на круг или эллипс, если смотреть на эту чашечку сбоку. Цветы повёрнуты в разных ракурсах и вверх, и вниз, вправо, влево. Среди них нужно выделить тот цветок, который важен для вашего рисунка, именно его вы будете детализировать»,- объяснила педагог.
Выполненный карандашом рисунок затирается ластиком, главное, не переусердствовать, чтобы не стереть контуры цветка:
«Работа красками начинается со смачивания фона водой. Под фоном имеется в виду пространство между цветами, включая листочки. Сами цветы должны быть сухими, а вот фон смачивается обильно. Данный подход называется «способом работы по- мокрому». Далее вводятся фоновые цвета, это могут быть оттенки зелёного, сиреневого, розового. Лучше, если фон будет неярким, но красивым. Кроме того, сложные оттенки зелёных включают в себя смеси с жёлтым, оранжевым, синим и фиолетовым цветами. Вместо фиолетового подойдёт холодный красный. Цвета нужно использовать до того, как высохнет бумага»,- делится художественными секретами Надежда Дерюгина.
Следование советам поможет получить мягкие соединения оттенков. Перед закрашиванием цветков важно дать фону как следует просохнуть:
«Айва- это цветок насыщенного красного цвета, но для того, чтобы рисунок получился красивее, нужно использовать не один оттенок красного, а, как минимум, два. На кисточке должно быть достаточно смеси из воды и краски. При закрашивании цветков оставляйте область тычинок нетронутыми, а также блики на отдельных лепестках, ими займётесь позже. Углубления затемняются коричневым или фиолетовым цветами. С их помощью мы добиваемся объёма»,- комментирует преподаватель.
Надежда Дерюгина подчёркивает, что после просушки фона в него можно вносить дополнения, например, добавить веточки:
«Слишком плотные цвета в акварели неуместны, поэтому при внесении дополнений обязательно добавляйте воды и тёмные тона, к примеру, фиолетовый. Можно дополнить рисунок листочками, которые будут выделяться на общем фоне. Листики уточняем по- сухому».
В конце мастер-класса Надежда Дерюгина полностью закрасила цветки:
«Закрасив оставшиеся моменты, прорисовываем тычинки. Лучше использовать гелевую ручку, т.к. прорисовка кисточкой более проблематична. Линии должны быть «живыми», т.е. извилистыми и сложными. Надо передать ощущение хрупкости и выделить тени на главном цветке, тогда он получится контрастным и выразительным».
В очередной раз мастер-класс по изобразительному искусству получился интересным и необычным. Труд художника- кропотливый, в котором важно быть не только творческой личностью, но еще и расторопной. Каждый мазок может как улучшить рисунок, так и ухудшить его. В любом случае, опытность приходит после регулярных и многочисленных тренировок.